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Pourquoi l’art NFT n’est-il pas bon ?

Pourquoi l'art NFT n'est-il pas bon ?

Pourquoi l'art NFT n'est-il pas bon ?

Troemel a déclaré que « la méthode de production déterminante pour tous les NFT » est qu’ils sont générés automatiquement à partir d’une série de centaines à des milliers d’images à vendre à la fois. Cette stratégie a été conçue pour « donner le plus de monde possible au plus grand nombre de personnes possible ».

Il est clair de voir son point de vue quand on regarde les collections NFT qui ont généré un buzz viral. Les dessins animés générés de manière procédurale sont les séries NFT les plus populaires. Ils offrent des variations sur un thème, comme un singe portant des lunettes de soleil ou un singe portant un collier en or et ainsi de suite. Ces personnages sont plus de la propriété intellectuelle que de l’art. Ils peuvent être utilisés à l’infini pour leur reconnaissabilité, tout comme Baby Yoda ou Pikachu.

Qu’est-ce qu’un NFT ?

C’est un problème courant dans l’industrie de l’art. Les NFT sont, à proprement parler, la chose la plus importante qui soit arrivée au marché de l’art depuis longtemps. Cependant, beaucoup d’entre eux sont si ennuyeux qu’il serait plus facile de trouver quelque chose d’intéressant s’ils étaient agressivement et activement laids. Les investisseurs qui dépensent de grosses sommes d’argent pour un jeton prisé achètent principalement des droits de vantardise. C’est plus comme un skin Fortnite exclusif qu’un objet qui est beau.

Cela ne fonctionne pas toujours de cette façon. Tout objet peut être un NFT. Même les objets physiques. Tant qu’il est étiqueté avec un jeton sur la blockchain. Vous trouverez également de l’art numérique vraiment intéressant qui a été perdu à cause de l’épuisement général de la NFT.

Quels sont les différents types d’art de NFT ?

Tina Rivers Ryan (conservatrice et critique d’art numérique), est une historienne de premier plan de NFT. Elle m’a dit qu’il était important de reconnaître les différentes tendances dans l’espace. Elle appelle cela « l’art de la blockchain », qu’elle décrit comme des projets qui utilisent la blockchain et explorent activement ses limites pour remettre en question des concepts tels que la propriété, la valeur et l’authenticité. C’est ce qu’elle trouve le plus intéressant. Il y a aussi l’art crypto. C’est l’art qui célèbre la crypto-monnaie et ses sous-cultures associées.

Il y a aussi tout le reste. La plupart d’entre eux ne sont pas de l’art blockchain ou de l’art crypto. Elle explique qu’elle appellerait cela de l’art numérique ou du design numérique. Il a été tokenisé pour permettre l’achat et la vente.

Les projets de photos de profil (PFP), tels que Bored Ape Yacht Club, entrent dans la catégorie de la conception numérique. Mon problème avec eux n’est pas qu’ils sont répétitifs ou formulés. Pendant plus de vingt ans, Mark Rothko a peint des abstractions identiques ressemblant à des fenêtres en utilisant différentes couleurs et configurations. Warhol a fièrement produit ses œuvres d’art de célébrités sérigraphiées à l’échelle industrielle en utilisant le moins d’effort possible. Ainsi, l’usine était son quartier général. Le travail de Rothko, Warhol et d’autres récompense la contemplation. Rothko croyait que le format du champ de couleur était sa méthode pour induire un auto-examen transcendant. Les peintures résistent à l’interprétation et détournent l’attention des spectateurs vers eux-mêmes. Warhol, d’autre part, a appliqué la logique industrielle et les beaux-arts de manière à amener les gens à réévaluer leurs points de vue sur ce qui rend un objet beau ou précieux.

Qu’est-ce qui rend #5822 unique ?

Sa présence viscérale et son méta-commentaire intelligent ne sont pas ce qui le rend spécial. Les CryptoPunks sont basés sur la nostalgie graphique low-bit et, comme les autres PFP. Ils s’appuient également sur l’amour des joueurs pour la personnalisation des personnages. Pour donner un sens à une œuvre d’art, vous devez l’examiner de près. Vous devez tenir compte de ce que vous aimez et de ce que vous n’aimez pas, ainsi que de ce que ses messages pourraient être. Il est facile de faire la différence entre un CryptoPunk et un Bored Ape. Vous pouvez le faire rapidement, avec désinvolture ou même dans votre tête. Vous pouvez obtenir l’illusion du discernement, mais cela ne vous demande pas réellement d’identifier qui vous êtes ou ce qui est important pour vous.

Quel est le NFT le plus artistique ?

Même si j’ai vu la liste des best-sellers, il y a beaucoup de NFT qui chatouillent encore ma fantaisie. La courte vidéo Replicator de Mad Dog Jones est un exemple d’une tendance NFT que j’appelle la « pièce d’humeur ». C’est une scène avec quelques éléments animés mais elle reste statique. Ces animations sont généralement relaxantes et discrètes. Pensez à la Lofi Girl qui utilise des écouteurs pour étudier à son bureau. La scène dans Copyator est très simple sur le papier. Après les heures de travail, une photocopieuse dans un bureau de grande hauteur clignote à la vie, commence son travail, puis s’éteint. Les ombres néo-noires et les couleurs brillantes projetées par les équipements de bureau créent une atmosphère à la fois confortable et sinistre. C’est comme si la scène cachait un secret. La photocopieuse, un dinosaure en route vers l’obsolescence, fonctionne encore tard et mal aimée. Il semble regarder avec nostalgie par la fenêtre, contemplant les nombreuses autres vies qu’il aurait pu avoir. Cette pièce parle de nostalgie, d’aliénation et finalement de mort.

Il est intéressant de voir que le NFT génère des variations uniques de lui-même, semblables à une photocopieuse. Bien que je ne sois pas convaincu que cela fonctionne, comment un artiste peut-il garantir que des variations aléatoires produisent l’effet désiré? C’est une application intéressante de la technologie.

Qu’est-ce qu’est l’art du trolling en NFT(Le Pixel de Pak)?

Le Pixel de Pak s’est vendu pour 1,36 million de dollars. Il perpétue une tradition séculaire de l’art conceptuel: prendre quelque chose que la plupart des gens ne considèrent pas comme de l’art et en faire de l’art. C’est ce que vous pourriez appeler le trolling. Le quelque chose dans ce cas est un pixel gris qui a été frappé comme un NFT. Il est ensuite mis en vente. Ce que j’aime dans The Pixel, c’est sa continuité avec de grands rectangles monochromes dans l’histoire de l’art. Cela a commencé avec le Carré noir de Kazimir Malevitch (1913), parfois appelé le « point zéro de la peinture »), et s’est poursuivi jusqu’à la période d’après-guerre où Yves Klein a peint en utilisant son bleu outremer. Enfin, il y avait le minimaliste Robert Ryman dont les peintures blanches sur blanc mettaient l’accent sur la texture et la lumière et éliminaient la couleur et la profondeur. C’est drôle que même 110 ans plus tard, le Carré Noir de Melovich fasse toujours scandale de présenter un rectangle d’art monochrome. Provocateur dans le sens où « The Pixel » peut être difficile à afficher parce qu’un pixel est si petit qu’il est à peine visible. Ce n’est pas un pixel si vous l’agrandissez à une taille visible, ce qui invaliderait l’ensemble du concept.

Quelles sont les implications sociales du NFT ?

Tina Rivers Ryan a également des exemples plus provocateurs d’art blockchain. Simon Denny, un artiste contemporain basé à Berlin, a été le premier à spéculer sur les implications sociales de la technologie. Il a représenté la Nouvelle-Zélande à la Biennale de Venise 2015. Son projet Replica Cryptokitty Display Hardware Wallet (Celestial Cyber Dimension), remet en question un principe fondamental de la culture crypto. La tokenisation d’un actif certifie qu’il est unique et immuable. Le problème est que les images et les vidéos numériques sont trop grandes pour être stockées sur des blockchains. Le jeton pointe vers l’URL où se trouve le fichier sur l’Internet ouvert. Denny a expliqué à Flash Art que les actifs numériques pointés par une entrée blockchain peuvent être modifiés. Vous pouvez, par exemple, mettre une image différente dans l’URL qui héberge l’original. C’est exactement ce qu’il a fait en achetant des jetons plus anciens et en les faisant pointer vers différents médias. C’est ce qu’il a appelé le « détournement » parce qu’il a exposé les limites de la permanence qui est censée distinguer la blockchain des autres types d’archivage.

Bien que ces trois exemples soient très différents dans le genre, chacun invite les téléspectateurs à considérer un mystère. Pourquoi cette scène de col blanc est-elle si tragique ? Est-il possible de voir un pixel mais de ne pas être capable de comprendre? Nos données seront-elles un jour stockées de manière permanente ? Il n’a pas besoin d’être compliqué ou sourcilleux pour que l’art en vaille la peine. Mais cela devrait tout au plus vous faire reconsidérer ce que vous pensiez savoir. Le mouvement de longue date pour les artistes qui utilisent la technologie pour stimuler la pensée se poursuivra même si les PFP de collection sont perdus.

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